MICKEY MOUSE
Myszka Miki to legendarna maskotka The Walt Disney Company, współtworzona przez Walta Disneya i Uba Iwerksa w 1928 roku. Od debiutu w roli psotnego majtka na parowcu, aż po status globalnego symbolu optymizmu, Miki pozostaje najbardziej ikoniczną postacią w historii animacji.
Cronologia
Biografia
Myszka Miki to radosny i optymistyczny „każdy”, znany ze swojej odporności i postawy „dam radę”. Choć rozpoczął karierę jako hałaśliwa i psotna postać pod koniec lat 20. XX wieku, szybko przekształcił się w postać heroiczną i wzór do naśladowania.
W różnych mediach Miki pełnił liczne role: jest bystrym rozwiązawcą problemów, odważnym poszukiwaczem przygód, uczniem czarnoksiężnika, a nawet mądrym królem. Mieszka w Myszogrodzie (lub w Klubie Przyjaciół) i często towarzyszy mu jego wierny pies Pluto oraz grupa bliskich przyjaciół.
Niezależnie od tego, czy prowadzi klub nocny dla legend animacji w „Myszce Miki”, czy ściga się zaawansowanymi technologicznie pojazdami w „Miki i raźni rajdowcy”, podstawowa osobowość Mikiego pozostaje zakorzeniona w życzliwości i poczuciu przygody, które uczyniły go marką rozpoznawalną na całym świecie przez niemal stulecie.
Historia
Miki narodził się z konieczności w 1928 roku, gdy Walt Disney utracił prawa do swojej poprzedniej postaci, Królika Oswalda.
Stworzona przez Disneya i animatora Uba Iwerksa postać była początkowo planowana jako „Mortimer”, zanim za sugestią Lillian Disney zmieniono ją na Mickey.
Jego oficjalny debiut nastąpił 18 listopada 1928 roku w „Parowcu Willie”, który był pierwszą kreskówką z udaną synchronizacją dźwięku. Ten przełom wyniósł Mikiego na szczyt sławy, prowadząc do powstania długoletniego komiksu w 1930 roku oraz przejścia na animację kolorową w 1935 roku wraz z „Koncertem orkiestry”.
Występy
Relacje
I PEZZI DI MICKEY MOUSE
Ewolucja
Wygląd Mikiego przeszedł kilka znaczących transformacji, odzwierciedlając rozwój animacji. W swoim debiucie z 1928 roku miał charakterystyczne „oczy w kształcie pieczątek” i szczuplejszą, bardziej przypominającą gryzonia sylwetkę. W 1939 roku, w filmie „The Pointer”, artysta Fred Moore nadał mu kształt bardziej przypominający gruszkę i bardziej wyraziste źrenice, co ustaliło „kanoniczny” wygląd używany przez dziesięciolecia. W latach 2000.
Miki przeszedł na pełne CGI w „Klubie przyjaciół Myszki Miki”, podczas gdy seria Paula Rudisha z 2013 roku ożywiła postać w estetyce retro 2D, kładąc nacisk na gumową animację i bardzo dynamiczny humor slapstickowy. W 2024 roku pierwotna wersja Mikiego z „Parowca Willie” przeszła do domeny publicznej, choć Disney nadal rozwija nowoczesną wersję postaci poprzez serie takie jak „The Wonderful World of Mickey Mouse” oraz „Mickey Mouse Clubhouse+”.
Kolekcjonerstwo
Myszka Miki to Święty Graal kolekcjonerstwa animacji. Od zabytkowych zegarków Ingersoll z lat 30. po nowoczesne przedmioty z najwyższej półki – Miki jest produkowany przez niemal każdą dużą markę. Funko pozostaje podstawą z setkami wariantów „Pop!”, podczas gdy linie „VCD” i „UDF” firmy Medicom Toy są wysoko cenione przez kolekcjonerów zabawek designerskich za wierność konkretnym epokom historycznym.
Dla entuzjastów wysokiej klasy figurek marki takie jak Enesco (Disney Traditions) i Beast Kingdom oferują skomplikowane dioramy. Wersje z „Kingdom Hearts” produkowane przez firmy takie jak Square Enix i Hot Toys (Cosbaby) są szczególnie poszukiwane przez fanów gier. Najbardziej nieuchwytne „graale” często obejmują oryginalne towary z lat 20. i 30. lub limitowane edycje konwentowe z „Parowcem Willie” i „Runaway Brain”.
Wersja Mikiego z „Parowca Willie” stała się własnością publiczną 1 stycznia 2024 roku.
