「ジョーカー」のデザイナーズ・ビニールフィギュアシリーズは、著名なアンダーグラウンド、アーバン、ポップ・シュルレアリスムのアーティストたちが、DCコミックスの象徴的なヴィランをそれぞれの独自の美学で再構築した、様式化されたアートトイのプラットフォームです。「DCコレクティブルズ」の「DCアーティスツ・アレイ」や「マクファーレン・トイズ」の「トッズ・モッズ」といったラインに代表されるように、これらコンセプチュアルなビニール製コレクティブルは、8年代にわたるコミックの歴史を限定版の物理的なアートピースへと昇華させています。
シーン
デザイナーズ・ビニールフィギュアのプレゼンテーションは、単一のコミックのワンシーンの再現ではなく、様式化されたアートトイの美学とコミックコンベンションのアーティスト・アレイ文化のレンズを通してジョーカーをとらえています。特定のストーリーパネルを複製するのではなく、このフォーマットはジョーカーの歴史における核心的なモチーフ（化学薬品の誕生秘話、混沌とした道化師のペルソナ、バットマンとの永遠の確執など）を再解釈し、独自の芸術的解釈を通して提示します。このラインのキャラクターは、各デザイナーの個人的なビジョンを反映したダイナミックで演劇的なポーズで造形されています。ジェームズ・グローマンがバットマンのパペットを操りながらローラースケートで転がるグロテスクなびっくり箱の胴体を表現している一方、トッズ・モッズは武器を背中に隠した誇張されたジョーカーを描いています。これらのデザイナーズ・フィギュアは、コミックの伝承とインディペンデントなアーバン・トイ文化の交差点たたえるものです。
意義
ジョーカーのデザイナーズ・ビニールフィギュアの登場は、従来のコミックグッズとコンセプチュアルなアートトイ市場をつなぐ重要な架け橋となります。アンダーグラウンドのアーティストたちがポップカルチャーのアイコンのカスタム解釈を販売するコミックコンベンションの場から生まれた、「DCアーティスツ・アレイ」や「トッズ・モッズ」などの公式ラインは、クリエイターにDCの伝説的なヴィランを再解釈する完全な芸術的自由を与えています。1940年の『Batman #1』でのデビュー以来85年の歴史を通じて、ジョーカーのルックスは出版物、映画、ゲームの枠を超えて進化し続けてきました。デザイナーズ・ビニールというフォーマットは、ポップ・シュルレアリストやアーバンスカルプターが彼のトレードマークである紫の衣装、緑の髪、狂気的な笑みを歪め、アート愛好家のためのコレクターズ・ディスプレイ彫刻へと昇華させることを可能にすることで、この遺産を称えています。
デザイン
ジョーカーのデザイナーズ・ビニールフィギュアにおける美的ディテールは、核となる視覚的アイデンティティを維持しつつ、ゲストアーティストによって根本的に異なります。ハイナヌ・“ヌーリガン”・ソウルクは、1950のアメリカ文化とレトロな新聞の漫画グラフィック、ストリートファッションを融合させた6.75インチのビニールフィギュアを作り上げました。ジェームズ・グローマンは、背中に装着したロケットと手持ちのパペットを備え、ローラースケートを履いたびっくり箱の胴体を特徴とする、マッドボールにインスパイアされた7インチのビニールをデザインしました。ジョー・レッドベッターは自身のトレードマークである太い線の擬人化された美学を取り入れ、ブランド・ピーターズは鋭い幾何学模様を加えました。マクファーレン・トイズの4.5インチ「トッズ・モッズ」のリリースでは、ジョーカーは誇張されたプロプローション、漂白された白い肌、鮮やかな緑の髪、歪んだ笑み、そしてレッド・フードとしての化学薬品の起源へのオマージュとして背中に隠されたハンマーを備えています。
